CASACOR Ceará 2026: 35 ambientes exaltam a cultura e a arte local

CASACOR Ceará 2026 runs until November 29 and brings together a cast of 51 professionals responsible for creating 35 projects. Guided by the theme Mind and Heart, this edition reinforces the trajectory built by the showcase over nearly three decades, highlighting the strength of architecture, design, art, and culture as tools for transforming spaces and human relationships. Check out all the projects below!

01/35 -

Jander Jucá - Origem, ondas que conectam. Em sua estreia na mostra, Jander Jucá utiliza bambu natural e tecido translúcido tensionado em curvas orgânicas fluidas que fazem o olhar deslizar pela construção. Com 40 m lineares, dois arcos com vegetação pendente criam acolhimento, leveza, sombra e contemplação. Estrutura leve, modular, reaproveitável e de baixo impacto, une sustentabilidade, design orgânico, cores quentes, brasilidade, afeto e memória. À noite, torna-se portal luminoso que transforma a rua em experiência sensorial, poética e afetiva, convidando o público a abrandar o ritmo, respirar natureza, contemplar a luz filtrada e entrar com pausa e encantamento, em gesto de acolhimento e poesia cearense. Obra que celebra o encontro e a luz.

(MCA Estúdio)

02/35 -

Juca Máximo + View Arquitetura - À Flor do Aço - ArcelorMittal. Idealizado por Juca Máximo, o projeto nasce da expressão “à flor da pele”: quando o contido emerge e se revela. Em escala monumental, o aço deixa de ser suporte e assume corpo, memória e paisagem. A fachada de ferro conduz o visitante entre quatro esculturas-guardiãs de 3,5 m e um jarro-coração que anuncia a travessia. No jardim, uma árvore de aço de 5 × 6 m projeta palavras como vestígios, e uma escultura paira sobre um lago de pedra translúcida. Na obra TEMPUS, com dimensões de 5 × 2 m, o corpo surge entre memória, presença e expectativa. Com o aço da ArcelorMittal e a execução em grande escala da View Arquitetura, arte, arquitetura e matéria se atravessam. Aqui, o monumental é a escala capaz de revelar o que a matéria guarda.

(MCA Estúdio)

03/35 -

Biia Sales Arquitetura - Alpendre - Lounge da Moura Dubeux. Assinado para a Moura Dubeux, uma das mais sólidas construtoras do Brasil, o ambiente ressignifica o lounge corporativo a partir de um dos espaços mais afetivos da arquitetura cearense. Sob uma estrutura curva de madeira no teto, que filtra a luz e reforça a sensação de abrigo, o projeto combina tons terrosos, mobiliário de desenho brasileiro, vegetação, obras de arte e texturas naturais, além da maquete de um dos empreendimentos da MD. A composição cria diferentes pontos de estar e convida à pausa, à conversa e à contemplação. É lugar de passagem, mas também de permanência e convivência, logo na entrada da CASACOR, fazendo da hospitalidade uma expressão de identidade da arquiteta Biia Sales e da Moura Dubeux no Ceará.

(MCA Estúdio)

04/35 -

Paulo Henrique Ferreira - Razão & Afeto. Porta de entrada da CASACOR Ceará, o ambiente é um manifesto de sustentabilidade e afeto. Estruturado em contêineres, celebra a arquitetura consciente e o reaproveitamento. Cobogós de cerâmica protagonizam a fachada, trazendo lembranças da infância, filtrando luz e ventilação, e criando poesia em tijolos. O efeito Granos, da Coral, traz textura mineral e atemporal às paredes. As bancadas de atendimento, feitas com cobogós, transformam resíduos em design autoral e sofisticado. Elementos naturais e materiais ressignificados reforçam a conexão entre memória, estética e responsabilidade ambiental. Cada escolha construtiva revela que é possível unir funcionalidade, beleza e acolhimento em um mesmo gesto arquitetônico.

(MCA Estúdio)

05/35 -

Rosalinda Pinheiro - Entre Arcos e Afetos. Desde a primeira visita, o hall desperta o olhar. Nele, é possível resgatar uma arquitetura da memória de Fortaleza: pés-direitos elevados, arcos, pedras naturais e jardins de inverno. Dessa percepção nasce um hall contemporâneo, pensado para acolher, conviver e celebrar. O antigo espaço de passagem transforma-se em uma antessala elegante, com mobiliário para receber. A madeira traz calor, enquanto o granito verde organiza os espaços. Os arcos, revestidos de carpaccio de pedra, ganham nova leitura ao abrigar estantes com objetos. Cada material foi pensado não apenas por sua estética, mas pela capacidade de criar texturas, contrastes e sensações.

(MCA Estúdio)

06/35 -

Tìcci Sánford - Ateliê Guiomar Marinho. Uma homenagem a Guiomar Marinho, a artista que apresentou a tapeçaria ao Ceará nos anos 1960, percorrendo o estado para ensinar o ofício a artesãos locais. No ambiente, destacam-se superfícies de aspecto natural escolhidas por aceitarem a marca do tempo: texturas irregulares, fibras vegetais, pedra e metal oxidado. Nada é perfeitamente liso ou novo; a beleza está naquilo que a passagem do tempo deixa. A sala ocupa 22 m² no casarão de 1977, com pé-direito de 3 metros. O centro emocional são as tapeçarias originais de Guiomar Marinho, bordadas em ponto sobre juta, em relevo. No centro, uma mesa funciona como espaço de trabalho: sobre ela ficam croquis abertos, novelos e amostras de fibra tingida nas cores ocre, caju, terracota e verde-folha.

(MCA Estúdio)

07/35 -

Lia Sampaio e Erasmo Pereira Arquitetura e Interiores - Living Artéria. O projeto surgiu da ideia de um espaço onde arte e arquitetura se atravessam e se complementam como caminho para despertar sensações em diversas camadas. Em sintonia com o tema da mostra deste ano, Mente e Coração, o ambiente propõe uma verdadeira experiência sensorial, marcada por formas, texturas e por uma atmosfera envolvente. Materiais nobres, pedras naturais, tecidos, obras de arte e um mobiliário icônico constroem uma composição que une força e delicadeza. Fora da zona de conforto da linguagem habitualmente assinada pelo escritório, o living explora camadas, cor e matéria quase em forma de manifesto. Um percurso em que arquitetura, arte e emoção pulsam juntas.

(MCA Estúdio)

08/35 -

Mirian Bastos - Sala Raízes do Tempo - Homenagem a Rogério Aguiar. A sala é uma homenagem à trajetória de Rogério Aguiar, industrial e ex-prefeito que transformou o município cearense de Marco em polo moveleiro. O projeto parte da relação entre homem, matéria e tempo, traduzindo em arquitetura valores como coragem, trabalho, resiliência e visão de futuro. Madeira, pedra e arte cearense — como quadros de artistas relevantes e esculturas de bonecos de barro — representam a população local. A vegetação e a iluminação cênica criam uma atmosfera acolhedora e sensorial. Nas paredes, a textura Grãos Fino Couro Amarelado, da Coral, traz profundidade, sofisticação e memória ao ambiente. O resultado é um espaço atemporal onde passado e presente se encontram.

(MCA Estúdio)

09/35 -

Carolinne Rocha - Cozinha Treze - Memórias. A cozinha nasce de uma reflexão sobre o verdadeiro luxo dentro de casa: o tempo que escolhemos permanecer. Mais do que um espaço destinado ao preparo, a cozinha se torna lugar de encontro, pausa e construção de memórias. Formas orgânicas, volumes arredondados, texturas e materiais criam uma atmosfera contemporânea e acolhedora, pensada não apenas para ser vista, mas vivida. O nome surge da parceria entre a arquiteta e a engenheira e ganha um significado ainda mais afetivo a partir de uma coincidência especial: as filhas das duas profissionais nasceram no dia 13. Essa conexão trouxe para o projeto um olhar sobre maternidade, afeto e as memórias que começam dentro de casa, transformando o número em um fio condutor da narrativa do ambiente.

(MCA Estúdio)

10/35 -

Raquel Sampaio - A Melhor Infância. Mais do que um quarto, este projeto foi pensado para ser o lugar onde a infância pode ser vivida com emoção e aprendizado. Aqui, dois irmãos construirão memórias inesquecíveis. Um local para brincar, criar, errar, celebrar conquistas e superar as derrotas com leveza. O mezanino, a escalada e o escorrega transformam o brincar em experiência que desenvolve autonomia, coragem e competências. Ao compartilhar o espaço, eles aprendem respeito, cooperação e cuidado, fortalecendo os laços de amizade. Em um cantinho especial, memórias de família são guardadas, preservando histórias que o tempo jamais apagará. Entre risadas e descobertas, a arquitetura participa da formação dessas crianças, ajudando a construir seus valores.

(MCA Estúdio)

11/35 -

André Monte - Suíte Cipó. Há casais que gostam de estar juntos, mas preservam seus próprios caminhos. E foi para eles que a Suíte Cipó foi projetada. Um espaço que vai além do descanso e nasce do desejo de desconectar de telas, notificações e estímulos, criando um refúgio para desacelerar e voltar a perceber o que acontece ao redor e, principalmente, dentro de si. A cama organiza a planta e funciona como transição entre convivência e individualidade. Madeira, pedra natural e metal criam uma atmosfera acolhedora, enquanto livros, objetos e obras revelam vestígios de quem vive ali. Luz, sons e aromas completam a experiência.

(MCA Estúdio)

12/35 -

Roberto Pamplona Jr. - Saborear o Tempo Deca. O espaço, que incorpora a tecnologia Deca, traduz elegância, precisão e modernidade em cada detalhe. O percurso se inicia com a bela escada original da casa de ônix e balaustrada de madeira torneada, que convida a um diálogo entre passado e presente. Os janelões quadriculados de vidro canelado banham de luz natural a cozinha com ilha central. A prateleira suspensa, repleta de garrafas de vinhos, remete às caves acolhedoras. As estantes de livros e discos fazem da cozinha o coração da casa, extrapolando sua função principal de preparo e misturando-se a outros deleites, como a leitura e a música. Coração e mente se fundem. No lavabo, o toldo de tecido listrado remete às barraquinhas de feira, enquanto a cuba pérola Deca ganha destaque.

(MCA Estúdio)

13/35 -

Bruna Rafaélli - Refúgio Araripe. O espaço dialoga com o tema da mostra por meio do design autoral e da sustentabilidade. A inspiração do projeto vem do soldadinho-do-araripe, ave rara, exclusiva do Ceará e ameaçada de extinção, guardiã das nascentes da Chapada do Araripe. O ambiente propõe um paralelo vital: assim como a ave necessita do refúgio da mata ciliar para sobreviver, o homem busca na arquitetura seu oásis de cuidado e pausa. Cada escolha estética, desde a madeira e o vidro até os tons terrosos e texturas orgânicas, traduz essa essência. Habitar com consciência é proteger o que é frágil, integrando com harmonia o homem, a biodiversidade e a paisagem para criar um futuro possível.

(MCA Estúdio)

14/35 -

Carol Mendonça Arquitetura - A mesa, o Tempo. A madeira envolve o espaço, nutrindo a mente e acolhendo a biblioteca, enquanto o mármore Bege Bahia bruto traz textura, naturalidade e uma forte identidade brasileira. No centro, a mesa de desenho orgânico assume protagonismo, acompanhada por cadeiras de estampa marcante e luminárias de formas leves. A paleta terrosa, as curvas do mobiliário e a iluminação delicada criam uma atmosfera intimista e sensorial. Obras de arte pontuam o espaço, acrescentando cor e personalidade. Mais do que uma sala de jantar, o ambiente propõe uma experiência: um lugar onde arquitetura, arte e design se encontram para celebrar convívio, histórias e afetos.

(MCA Estúdio)

15/35 -

Unifor - Estar Íntimo - Raízes de Afeto. O espaço nasce do encontro entre mente e coração, conhecimento e memória. No ambiente da Unifor na CASACOR Ceará, a casa é concebida como território de afetos, onde cada objeto carrega história e as lembranças revelam um legado entre gerações. Livros, arte, fotografias, diplomas e peças de valor sentimental traduzem a trajetória de uma família entrelaçada à Unifor, lugar de aprendizado, encontros, descobertas e sonhos. Mais do que um espaço de morar, celebra a educação como herança afetiva e a arquitetura, o design e a engenharia como expressões desse legado. Um lugar onde passado, presente e futuro se encontram.

(MCA Estúdio)

16/35 -

Luciana Brasileiro - Primeiro Mundo. Lugar onde começam as descobertas, os sorrisos e os sonhos. A partir dessa ideia nasce o Primeiro Mundo, um espaço pensado para acolher a primeira infância com sensibilidade e afeto. A paleta de cores, combinada à madeira natural, traz emoção ao lugar. Texturas, revestimentos e formas orgânicas criam uma composição envolvente, enquanto os materiais naturais acrescentam aconchego. A iluminação delicada acolhe momentos que vão da amamentação às primeiras histórias. A organização incorpora princípios montessorianos, valorizando a autonomia e permitindo que a criança interaja com o ambiente. Um espaço para descobrir, imaginar, crescer e construir memórias.

(MCA Estúdio)

17/35 -

Juliana Dias - Suíte Vivenda. Na parte mais reservada da casa, a suíte parece ter atravessado gerações. A madeira envolve o ambiente, enquanto tecidos, estampas, cerâmicas e obras de arte se misturam como lembranças reunidas ao longo do tempo. Há algo de antigo, mas nunca imóvel: o farmhouse ganha novos contornos ao encontrar o contemporâneo. Cada peça parece ter uma história; cada imperfeição revela a presença da mão humana. Entre cores profundas, objetos afetivos e materiais que trazem nostalgia com beleza, surge um refúgio íntimo e acolhedor, feito de camadas, histórias e afetos. Um lugar onde o tempo desacelera, os sentidos despertam, a memória permanece e a casa deixa de ser cenário para voltar a ser abrigo e nos devolver a nós mesmos.

(MCA Estúdio)

18/35 -

NLPX Arquitetura - Naguri Wellness - Matrix. A NLPX Arquitetura apresenta um espaço em parceria com a Matrix Fitness. Naiana Lima e Priscilla Ximenes propõem um novo olhar para a academia, unindo bem-estar, movimento e pausa. Em sintonia com o tema Mente e Coração, os 130 m² unem performance e acolhimento em uma experiência sensorial. O conceito reúne três referências: a técnica japonesa naguri, as formas das dunas cearenses e o desenho fluido dos equipamentos Onyx, da Matrix. Texturas, volumes orgânicos, luz indireta, tons suaves e o paisagismo envolvem o espaço e aproximam interior e exterior. Tecnologia, matéria e arquitetura formam uma só narrativa. Assim, o cuidado com o corpo se amplia para uma experiência de estar, sentir e habitar.

(MCA Estúdio)

19/35 -

Claryanne Aguiar - ENTRE - Fortaleza 300 Anos. O projeto propõe um espaço onde a arte é a ponte entre razão e emoção. A arquitetura cria o silêncio necessário para que as obras ganhem presença, conduzindo o visitante à contemplação. Os artistas convidados traduzem, em suas linguagens, emoção, memória e sensibilidade, tirando as obras do lugar convencional de galeria e ampliando o tema sob diferentes olhares. O vidro aproxima a árvore, unindo natureza, arquitetura e arte. O ambiente foi pensado também como lugar de encontro e troca — um espaço capaz de acolher conversas, eventos, artistas, convidados e público, criando conexões a partir da arte e permitindo que a contemplação se transforme naturalmente em diálogo.

(MCA Estúdio)

20/35 -

Victo Alves Braga - Armazém Sebrae. Inspirado pelo tema Mente e Coração, o espaço evoca memórias do litoral cearense e dos antigos armazéns comerciais do Sertão Central em um ambiente de acolhimento e pertencimento. Arcos suaves, tijolos, tons de areia, madeiras naturais e pedras criam uma atmosfera sensorial e sofisticada. Referências mediterrâneas, portuguesas e vernaculares nordestinas se unem em uma linguagem contemporânea e orgânica. A cachaça artesanal de Viçosa do Ceará é apresentada como ritual social, convidando à conversa. A parceria com o Sebrae Ceará apresenta ainda o café de Baturité; o mel da região dos Inhamuns; o queijo e a renda filé de Jaguaribe; a cerâmica do Ipu; e a renda de bilro de Aquiraz.

(MCA Estúdio)

21/35 -

Marçal Barroz - Casa O Povo. O azul e suas nuances já sinalizam o início das comemorações do centenário do Grupo O Povo de Comunicações. A “Casa O Povo” foi concebida a partir da identidade cultural do Brasil e da história do Jornal O Povo, focando no bem-estar e na proteção dos visitantes da CASACOR Ceará. Símbolos de povos originários, Araku Pytxã, Kaikui Apoeka e Okoimã, ganham releituras em ladrilhos hidráulicos. O conversation pit, comum nos anos 1960 e 1970, traz o aconchego de se sentar ao nível do chão em almofadas, poltronas e mesas. Equipamentos eletrônicos, obras de cerâmica de Suzane Farias, telas de Wilson Neto e painéis acústicos ripados e lisos trazem o conforto sonoro para o espaço. A iluminação dá um tom especial, com peças autorais desenvolvidas em conjunto com a designer Suzane Farias.

(MCA Estúdio)

22/35 -

d.Propósito Design - Arena Guararapes. O ambiente é um espaço de encontros, conteúdo e experiências, concebido para receber conversas, apresentações e diferentes trocas. A obra de Hélio Rôla atravessa o ambiente em murais que transformam o MDF Guararapes em arte, cor e memória. O projeto aproxima dois territórios: o mangue, onde a vida se constrói pela coexistência; e a praça, para o encontro e a construção de legados. Arquitetura, arte e design se encontram em torno do palco 360°, enquanto o mobiliário autoral d.Propósito acolhe a plateia e dá corpo à convivência. Nesse ambiente, cada elemento contribui para uma experiência coletiva, reforçando vínculos entre pessoas, ideias e criação.

(MCA Estúdio)

23/35 -

Thiago Borges - Arquitetura da Paisagem - Entre Tramas e Águas. Um jardim concebido como uma pausa no percurso da mostra, inspirado na atmosfera de uma praça contemporânea. O grande pergolado de madeira é o protagonista, com estrutura robusta e muxarabis que criam uma trama de luz, sombra e transparência. Sob a cobertura, um espelho d’água transbordante envolve uma árvore escultural. Ao redor, uma piscina natural se integra à vegetação, criando uma paisagem de diferentes planos e texturas. A pedra natural, com paginação especial, reveste o piso e também os bancos, que convidam à pausa e à contemplação. À noite, a iluminação valoriza os elementos do jardim e cria uma atmosfera intimista, reforçando a experiência de conexão entre arquitetura, natureza e água.

(MCA Estúdio)

24/35 -

Estar Urbano + Studio Erico Gondim - Praça Zro - O Futuro Reverso. A praça assinada pelo Estar Urbano em colaboração com o Studio Erico Gondim adota o urbanismo de pequena escala para qualificar espaços de convivência. Viabilizado por Minalba e Nacional Gás, o ambiente destaca a ZRO, negócio de impacto desenvolvido pelo The Human Project (THP) com articulação da organização Somos Um. A iniciativa une o protagonismo feminino à conversão de descartes de plásticos coletados por cooperativas e associações de catadores em peças de design autorais, por meio do ecodesign e da reciclagem. O espaço representa projetos urbanísticos focados em sustentabilidade e a proposta demonstra como a arquitetura transforma resíduos em valor socioambiental real, ressignificando o descartável.

(MCA Estúdio)

25/35 -

Estúdio Vinicius Macêdo - Casulo - Café Comércio. Em sua estreia na CASACOR Ceará, o Estúdio Vinicius Macêdo apresenta o Casulo Café, um ambiente de acolhimento e reconexão ao final do circuito da mostra. Com operação do Café Comércio — Restaurante-escola, Cafeteria e Confeitaria do Senac Ceará — e com a Santa Clara como café oficial, o projeto resgata a atmosfera das varandas brasileiras sob a copa de uma grande mangueira, criando um abrigo aberto à natureza onde interior e jardim se encontram. Em diálogo com o tema Mente e Coração, arquitetura, interiores e paisagismo convidam a desacelerar e a permanecer.

(MCA Estúdio)

26/35 -

Elias Petruço - Olhar que Eleva. Para a CASACOR Ceará 2026, a loja da Gustavo Eyewear ocupa 30 m², onde o gesto autoral se expressa na volumetria do partido, nas texturas, nos materiais e na estratégia que orienta cada decisão projetual. O partido se divide em dois planos: o inferior responde à mente, à função e ao cuidado técnico; o superior, ao coração, à leveza e à arte. Cobogós, madeira, planos de luz e elementos vazados definem a fachada e organizam o percurso. No interior, os óculos se integram ao mobiliário e aos elementos escultóricos. Referências do design cearense tornam o espaço distinto.

(MCA Estúdio)

27/35 -

Siará Arquitetura - Terra & Trama - Loja CeArt. Na loja CeArt, a arte cearense, os saberes transmitidos de mão em mão e a verdade dos materiais naturais transformam a experiência do ambiente comercial em uma vivência sensorial que une matéria e memória. Entre texturas e tons terrosos, a curadoria de obras se funde ao projeto como composição essencial. No alto, o forro iluminado revela a calidez e a sutileza das tramas de renda de bilro, em um contraste marcante com a força da terra e a expressividade da madeira. Elementos que permanecem vivos na arquitetura e no artesanato local demonstram como nossa matéria-prima regional segue sendo fonte de inspiração, fazendo-nos sentir, verdadeiramente, acolhidos e entrelaçados às nossas raízes.

(MCA Estúdio)

28/35 -

Kel Oliveira - Restaurante Mayú. Um encontro entre a leveza da praia e a sofisticação contemporânea. É isso que propõe este ambiente. Inspirado na serenidade do litoral, o Restaurante-escola do Senac traduz a atmosfera praiana de forma elegante e contemporânea. Tons terrosos, madeira, fibras naturais e texturas artesanais criam uma experiência acolhedora e conectada ao lugar. A paleta de beges, caramelos e marrons se une às formas orgânicas do mobiliário e às grandes luminárias de fibras naturais, que proporcionam uma iluminação suave e intimista. Mais do que um restaurante de praia, o espaço celebra o encontro entre arquitetura, natureza e gastronomia, convidando a viver cada momento sem pressa.

(MCA Estúdio)

29/35 -

Ana Rita Luna e Silvia de Castro - Sereno Lounge - WeeTravel | Regent Cruises.O ambiente propõe uma experiência inspirada no tema da CASACOR 2026, Mente e Coração, traduzindo o conceito de luxo silencioso por meio de um ambiente acolhedor, sofisticado e atemporal. Assinado por Ana Rita Luna e Silvia de Castro, o projeto convida o visitante a pausar o ritmo e vivenciar o conforto como parte da experiência de viajar. Representando a Wee Travel, empresa especializada em viagens exclusivas, e a Regent Seven Seas Cruises, referência em cruzeiros marítimos de luxo, o ambiente revela que cada escolha, forma e material carrega significado — lembrando que os destinos mais memoráveis começam muito antes do embarque. Um espaço pensado para despertar os sentidos e transformar a espera em um convite ao recolhimento.

(MCA Estúdio)

30/35 -

Isabelle Miranda e Tiago Falcão - Estar Entre Folhas - Guaramiranga. Inspirado no refúgio cearense da Serra de Guaramiranga, o ambiente nasce do desejo de reconexão com a natureza, consigo mesmo e com as pessoas queridas. A arquitetura de madeira e vidro dilui as fronteiras entre interior e paisagem, incorporando luz e vegetação à experiência. O layout valoriza a permanência e os pequenos rituais da serra: uma leitura sem pressa, as conversas ao redor da mesa, o café quente e o frio que aproxima. A estante amadeirada e vazada com pedra natural contrapõe leveza e solidez, enquadrando o verde e acolhendo livros, objetos e memórias. Obras de artistas e artesãos cearenses e o design brasileiro reforçam a identidade. Tons terrosos e texturas completam uma atmosfera afetiva e sensorial, voltada ao encontro e à permanência.

(MCA Estúdio)

31/35 -

Ney Filho - Na Roça. O projeto nasce de uma lembrança do sertão cearense: os antigos banheiros construídos fora de casa, pequenos e reservados, que faziam parte de um modo de viver mais simples e ainda hoje podem ser encontrados em alguns lugares do estado. A partir dessa referência, Ney Filho cria um banheiro público contemporâneo, não para reproduzir o passado, mas para utilizar suas raízes como impulso em direção ao futuro. Materiais, objetos e elementos presentes no cotidiano cearense trazem familiaridade ao espaço e ajudam a construir uma atmosfera íntima e acolhedora. O projeto transforma uma função essencial do dia a dia em um lugar de pausa e recolhimento, onde a memória do sertão aparece de forma sutil, reinterpretada pela arquitetura contemporânea.

(MCA Estúdio)

32/35 -

Studio JS Arquitetura - Living Bossa - SVM. O ambiente nasce de um jeito brasileiro de habitar: sensível, espontâneo e cheio de identidade. Criado para o Sistema Verdes Mares, que apresenta no ambiente a nova tecnologia da TV 3.0, o projeto propõe um encontro natural entre arquitetura, tecnologia e novas formas de viver a casa. Entre madeira, pedra natural, fibras, tecidos e texturas, a arquitetura cria camadas que convidam ao toque, ao olhar e à permanência. Formas orgânicas, arte, vegetação e luz desenham uma atmosfera solar e acolhedora. A tecnologia se integra com delicadeza, de forma quase silenciosa, sem interromper o essencial: o encontro. Matéria, natureza e emoção convivem em sintonia, traduzindo a bossa de um morar contemporâneo e profundamente humano.

(MCA Estúdio)

33/35 -

Afonso Tomoda - Casa Kai - Fina Casa. O ambiente nasce do encontro entre suas origens asiáticas e uma leitura contemporânea do wabi-sabi, valorizando a simplicidade, a autenticidade e a beleza do tempo. Com a curadoria da Fina Casa, o projeto reúne mobiliário, materiais e objetos que reforçam essa proposta, em uma composição marcada por madeira, pedra, texturas artesanais, tons terrosos e iluminação indireta. As referências asiáticas aparecem de forma sutil, em diálogo com o Ceará e suas raízes tropicais. O verde, a luz natural e a conexão com a paisagem aproximam arquitetura e natureza. O mobiliário, de desenho marcante e confortável, reforça a ideia de que o luxo contemporâneo não está no excesso, mas naquilo que permanece. Mais do que um espaço minimalista, o projeto propõe uma forma de viver: desacelerar, receber, contemplar e encontrar beleza no essencial,

(MCA Estúdio)

34/35 -

Liana Santana Arquitetura - Cozinha Raízes. Tendo como inspiração as raízes nordestinas, sua cultura, seus sabores e suas paisagens, a Cozinha Raízes traduz a essência do Nordeste em uma linguagem contemporânea e sofisticada. Cozinha, living e varanda se integram em um espaço acolhedor, onde grandes planos de vidro aproximam o jardim e fazem a natureza participar da experiência. Pisos rústicos, texturas no teto, madeira em tom chocolate, tecidos de linho, mármore e um lustre artesanal equilibram rusticidade e sofisticação. A paleta, marcada por bege, marrom, chocolate e rosa-manga, traz calor e personalidade. Mais do que uma cozinha, o ambiente celebra o prazer de cozinhar, receber e compartilhar, valorizando as raízes que transformam a casa em lugar de encontros e memórias.

(MCA Estúdio)

35/35 -

Rodrigo Maia - Bar do Fonte. O bar possui 86 m² e pé-direito de 3,70 m. A forma do teto em arco cria teatralidade e auxilia na acústica. O ambiente foi inspirado nos cabarés parisienses, especialmente os do período da Belle Époque. A proposta maximalista do espaço explora muitas texturas e um mix de tecidos. O tema da mostra foi traduzido na cor: um vermelho profundo, referência ao veludo clássico da Coral que reveste o espaço. A atmosfera lúdica é proposta pelo desenho do mobiliário, obras de arte, adornos e iluminação cênica baixa. A vedete do ambiente é o balcão todo de quartzito patagônia, pedra que também reveste a entrada, acompanhado por lustres espetaculares. O piso acarpetado desenhado pelo arquiteto contribui para a acústica e o conceito do bar.

(MCA Estúdio)

This year's program highlights the revival of Ceará's memory and identity through tributes to prominent personalities from the state. The story of Guiomar Marinho, an artist from Paraná who lived in Fortaleza beginning in 1953 and dedicated her life to researching materials and promoting local craftsmanship, is portrayed in the Guiomar Marinho Atelier, a 22 m² space designed by Tìcci Sánford that gathers plant fibers, stones, and original jute tapestries.

Tìcci Sánford - Guiomar Marinho Atelier. CASACOR Ceará 2026 project.

Tìcci Sánford - Ateliê Guiomar Marinho. Projeto da CASACOR Ceará 2026. (MCA Estúdio/CASACOR)

At the same time, the trajectory of Rogério Aguiar, carpenter, driving force behind the Marco furniture hub, and former politician, is remembered in the Roots of Time Room, a project designed by Mirian Bastos using wood, stones, works by Ceará artists, and natural elements.

Mirian Bastos - Roots of Time Room - Tribute to Rogério Aguiar. CASACOR Ceará 2026 project.

Mirian Bastos - Sala Raízes do Tempo - Homenagem a Rogério Aguiar. Projeto da CASACOR Ceará 2026. (MCA Estúdio/CASACOR)

Social responsibility and professional training are also part of the showcase's structure. The event maintains a partnership with the Beija-Flor Association, an institution dedicated to caring for children that receives support through CASACOR's charitable initiative. In addition, this edition's official uniforms were created in partnership with Ceará-born designer Marina Bitu and produced by students of the Creative Sewing course at Senac Aldeota, under the supervision of instructor Camila Rodrigues.

Set in a Moura Dubeux property located at Rua Tibúrcio Cavalcante, 607, in the Meireles neighborhood of Fortaleza, the complete circuit of projects brings together striking creations such as Origin, Waves That Connect, by Jander Juca; À Flor do Aço (ArcelorMittal), designed by Juca Máximo and View Arquitetura; Alpendre - Moura Dubeux Lounge, by Biia Sales Arquitetura; Reason & Affection, by Paulo Henrique Ferreira; and Between Arches and Affections, by Rosalinda Pinheiro.

Siará Arquitetura - Terra & Trama - CeArt Store. CASACOR Ceará 2026 project.

Siará Arquitetura - Terra & Trama - Loja CeArt. Projeto da CASACOR Ceará 2026. (MCA Estúdio/CASACOR)

Visitors can also explore the Artéria Living Room, designed by Lia Sampaio and Erasmo Pereira Arquitetura e Interiores; Kitchen Thirteen - Memories, by Carolinne Rocha; The Best Childhood, designed by Raquel Sampaio; the Cipó Suite, by André Monte; the Savoring Time Deca space, by Roberto Pamplona Jr.; and the Araripe Refuge, designed by Bruna Rafaélli. The experience continues with The Table, the Time, by Carol Mendonça Arquitetura; Intimate Living - Roots of Affection, by Unifor; First World, by Luciana Brasileiro; Dwelling Suite, by Juliana Dias; Naguri Wellness - Matrix, by NLPX Arquitetura; and the BETWEEN - Fortaleza 300 Years project, designed by Claryanne Aguiar.

Marçal Barroz - Casa O Povo. CASACOR Ceará 2026 project.

Marçal Barroz - Casa O Povo. Projeto da CASACOR Ceará 2026. (MCA Estúdio/CASACOR)

The exhibition is also completed by Armazém Sebrae, signed by Victo Alves Braga; Casa O Povo, by Marçal Barroz; Arena Guararapes, by d.Propósito Design; Entre Tramas e Águas, by Thiago Borges - Arquitetura da Paisagem; Praça Zro - O Futuro Reverso, project signed by Estar Urbano and Studio Erico Gondim; Casulo - Café Comércio, by Estúdio Vinicius Macêdo; Olhar que Eleva, by Elias Petruço; and Terra & Trama - Loja CeArt, signed by Siará Arquitetura. The tour is concluded by Restaurante Mayú, by Kel Oliveira; Sereno Lounge - WeeTravel, by Ana Rita Luna and Silvia de Castro; Estar Entre Folhas - Guaramiranga, signed by Isabelle Miranda and Tiago Falcão; Na Roça, by Ney Filho; Living Bossa - SVM, by Studio JS Arquitetura; Casa Kai - Fina Casa, signed by Afonso Tomoda; Cozinha Raízes, by Liana Santana Arquitetura; and Bar do Fonte, conceived by Rodrigo Maia.

Isabelle Miranda and Tiago Falcão - Estar Entre Folhas - Guaramiranga. CASACOR Ceará 2026 project.

Isabelle Miranda e Tiago Falcão - Estar Entre Folhas - Guaramiranga. Projeto da CASACOR Ceará 2026. (MCA Estúdio/CASACOR)

Information - CASACOR Ceará 2026

When: from October 15 to November 29, 2026
Hours: Tuesday to Saturday, from 4 pm to 10 pm. Sundays and holidays, from 3 pm to 9 pm
Where: Rua Tibúrcio Cavalcante, 607 – Fortaleza/CE
Tickets: from R$ 49 (half price) to R$ 98 (full price). Pass: R$ 290, personal and non-transferable, with free admission on the days the exhibition is open to the public. Public school teachers: free admission upon presentation of professional identification
Box office: online, official CASACOR app and in-person sales on site
Social media: @casacorceara

CASACOR Ceará 2026: 35 projects celebrate local culture and art

Information - CASACOR Ceará 2026

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