CASACOR Brasília 2026: o morar contemporâneo em 40 ambientes

Until October 12, the historic Casa do Candango, located at 603 Sul, hosts CASACOR Brasília 2026, a showcase of architecture, interior design and landscaping. Under the theme Mind and Heart, this year's event proposes a profound reflection on contemporary living, inviting visitors to slow down in a hyperconnected world and rediscover the home as a physical, emotional and healing refuge.

In its second appearance at the iconic address, the showcase occupies three floors, with 40 innovative projects, signed by a cast composed of 52 professionals, promoting the encounter and vigor of coexistence between veterans and new talents in architecture, interior design and landscaping.

Check out all the photos below!

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Leo Romano - Lado de Fora. O ambiente Lado de Fora, assinado por Leo Romano, marca a entrada da mostra com uma arquitetura contemporânea. Inspirado na textura dos materiais, o projeto tem os vergalhões metálicos como protagonista, em contraste com uma paleta de vermelho-bordô e cinza claro. O percurso é conduzido por piso vibrante, espelhos com composição exclusiva que criam um efeito de infinito e uma instalação imersiva que transforma a fachada em um ponto de contemplação e interação. Sustentável, o vergalhão de aço carbono utilizado na estrutura é 100% reciclável com produção baseada na economia circular.

(Edgard César)

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Três Arquitetura - Limiar. A Bilheteria Limiar, assinada pelo escritório Três Arquitetura, transforma a entrada da mostra em uma experiência teatral e inusitada. Com 59 m², o projeto aposta em cores vibrantes, contrastes dramáticos e na composição de texturas de materiais como mármore, madeira, couro, carpete e veludo. Tudo para capturar o olhar do visitante e provar que não se trata de um mero ambiente de passagem, mas um espaço autoral e pensado de forma cenográfica. As esculturas, quadros e painel assinado também criam pontos de interesse, não apenas como decoração, mas como elementos integrados à sua concepção.

(Edgard César)

03/39 -

Tudo Arquitetura e Construção - Espaço São Geraldo. O ambiente assinado pela Tudo Arquitetura e Construção, de Alessandra Lima Oliveira, transforma a ideia de cuidado em uma experiência de arquitetura. A proposta estabelece um diálogo entre a atuação do escritório na área da saúde e o lançamento dos novos centros clínicos da São Geraldo, traduzindo espaços que promovem bem-estar e conexão. A terra inspira a paleta de tons naturais e a materialidade que reúne palha, barro, cobogó, quartzito terracota e piso terroso. O teto inclinado em chocolate quente e a iluminação cênica criam uma atmosfera envolvente, enquanto obras de Tarciso Viriato, Naura Timm, José Maciel, Galeno e dos Irmãos Campana aproximam arquitetura, arte e memória.

(Edgard César)

04/39 -

Estúdio Solo - O Avesso do Chão. O projeto do Estúdio Solo convida o visitante a percorrer um jardim que se revela aos poucos, transformando o caminhar em uma experiência de descoberta. Em 1280 m², a vegetação assume papel central, alternando copas densas e espécies rasteiras para criar diferentes percepções de acolhimento e amplitude. As espécies vegetais escolhidas tiveram como critérios a adaptabilidade ao bioma local e a baixa demanda hídrica. O destaque é o piso, produzido com telhas de demolição cortadas e entremeadas com adobe, que ressignifica materiais e valoriza a memória, a textura e a impermanência.

(Edgard César)

05/39 -

Larissa Dias e Natália Dias - Nosso Alpendre. Mais do que um espaço de transição, o alpendre traduz uma forma de habitar que valoriza o encontro, a contemplação e a conexão com a natureza. O espaço de Larissa e Natália Dias propõe uma releitura contemporânea. Em 180 m², o projeto integra varanda, estar e espaço gourmet em uma composição fluida, onde arquitetura, paisagismo e design se unem para criar uma experiência de convivência e bem-estar. A materialidade natural, marcada pela madeira, quartzitos, pedra e vidro, compõe uma atmosfera acolhedora, enquanto o muxarabi em cumaru, a lareira integrada, a curadoria de mobiliário da Cássio Veiga Casa, antiguidades e obras de artistas brasileiros reforçam a identidade.

(Edgard César)

06/39 -

Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tempos – Midea. O ambiente de 80 m² desenvolvido pelo Studio Walléria Teixeira é um living que convida o visitante à permanência, ao bem-estar e à contemplação. O projeto é inspirado na força e na beleza dos elementos naturais, que se materializam por meio do mármore escovado, que reveste o piso, e da madeira nogueira nas paredes. O mobiliário assinado por Jader Almeida dialoga com a proposta ao apresentar materiais naturais, tons terrosos e elementos táteis, que conferem sensorialidade ao ambiente, em uma linguagem moderna e sofisticada. Destaque para o imponente pendente Pan, ponto focal do living, e a mesa de centro Ballet.

(Edgard César)

07/39 -

Hélio Albuquerque - Casa Cajú. O ambiente assinado por Hélio Albuquerque é um convite para sair do automático. Em uma área de 92 m², o arquiteto propõe um mergulho em boas memórias por meio de objetos carregados de história. Entre os destaques estão peças garimpadas, como a luminária alemã Sputnik Flush Mount (1960), e um fragmento da fachada de uma construção austríaca de 1850, com uma imagem esmaltada de São Jorge. O contraste de cores também marca o projeto, em que o piso monolítico – 100% ecológico e feito com pó de mármore – na tonalidade goiaba dialoga com o teto em textura verde terno cinza e os painéis amadeirados.

(Edgard César)

08/39 -

Júlia Zardo e George Zardo - Casa Deca. Com aproximadamente 190 m², a Casa Deca valoriza a permanência, a integração entre os ambientes e a relação com a natureza. Hall, estar, cozinha, lavabo, varanda e fireplace formam um percurso contínuo, sem rupturas entre interior e exterior. A vegetação integra a composição da casa, enquanto tons terrosos, verde, pedra e madeira reforçam a conexão com o natural. A arte ocupa papel central, com obras de artistas brasileiros e criações exclusivas de Júlia Zardo. O mobiliário, com peças do design brasileiro, completa a atmosfera de uma casa construída por escolhas afetivas ao longo do tempo.

(Edgard César)

09/39 -

Ruan Braga e Wilker Alcântara - Living Breton. Assinado por Ruan Braga e Willker Alcântara, o ambiente une cozinha, jantar e estar para valorizar os encontros e a convivência. Inspirado na memória afetiva das casas brasileiras e na arquitetura modernista de Brasília, o espaço combina texturas terrosas, pedra moledo e madeira para criar uma atmosfera acolhedora e sofisticada. O projeto reúne mobiliário assinado da Breton, com destaque para a premiada mesa ASB 04, vencedora do iF Design Award 2026. Uma instalação com vidro canelado, vegetação e iluminação indireta criam um efeito de janela viva no living.

(Edgard César)

10/39 -

Miguel Gustavo - Office Claro. No Office Claro, Miguel Gustavo apresenta um escritório de 165 m² que traduz o futuro do trabalho por meio de tecnologia integrada e quase invisível. Conectividade, inteligência artificial, automação e colaboração digital se unem para criar um ambiente corporativo mais fluido e humano. A proposta combina materiais naturais, como madeira e pedra, com uma cabine de reuniões imersivas e obras de arte. A laje aparente, preservada sem forro de gesso, reforça a estética contemporânea e o compromisso com soluções mais sustentáveis.

(Edgard César)

11/39 -

Estúdio Talha - Espaço Limiar. Em 260 m², o Estúdio Talha explora a relação entre movimento e permanência por meio de uma galeria de arte, com obras com curadoria da Galeria Karla Osorio, em dois níveis, onde rampas, enquadramentos e obras suspensas revelam novas perspectivas a cada passo. A iluminação, integrada à luz natural, potencializa a percepção das obras e reforça a atmosfera imersiva. Concreto aparente, guarda-corpo em madeira, tons Azul Planetário e Atmosfera, além de mobiliário assinado por Jader Almeida, compõem um ambiente sofisticado que une arquitetura e arte.

(Edgard César)

12/39 -

Studio Essere - Entre-Nós. O projeto do Studio Essere traduz a força do Cerrado em um ambiente de 97 m² marcado por materiais naturais, texturas minerais e tons terrosos. O quartzito Via Appia, pedra brasileira de veios marcantes, se destaca na bancada, assim como nos apoios e expositores. Já a madeira permeia os painéis, a arquibancada do espaço multiuso e a mesa de ateliê. Tendência do Salone del Mobile 2026, o vidro fusing aparece nas mesas de centro e laterais, reforçando o design sensorial. Obras de arte complementam a atmosfera inspirada na natureza e na ancestralidade. Um espaço de trocas e conexões, com o outro e consigo mesmo.

(Edgard César)

13/39 -

Daniel Mendonça - Chalé Botteles – Terra e Fogo: A Casa é Cura. O ambiente de Daniel Mendonça propõe a arquitetura como um convite à desaceleração e ao reencontro com o essencial. Em 78 m², o chalé resgata a atmosfera acolhedora da vida no campo por meio de uma linguagem contemporânea, que traduz a visão do Grupo Botteles de promover experiências que aproximam pessoas, natureza e cultura por meio da arquitetura e da hospitalidade. Pedra natural, aço com acabamento artesanal, madeira, linho, couro e cerâmica artesanal compõem uma ambientação marcada pela iluminação indireta e pela presença simbólica do fogo. Obras de artistas brasileiros e mobiliário autoral completam uma experiência que valoriza o pertencimento, o tempo e as relações humanas.

(Edgard César)

14/39 -

Lisi Sandri - Benessere – SPA/Academia. O ambiente assinado por Lisi Sandri reúne atividade física, relaxamento e autocuidado em um espaço de 74 m². Inspirado nos princípios da biofilia e do design sustentável e tendo como referência spas e academias contemporâneas, o projeto privilegia madeiras certificadas, pedras naturais, fibras vegetais e revestimentos de baixo impacto ambiental, criando uma atmosfera acolhedora e sensorial. A identidade do ambiente é reforçada pela valorização da arte brasileira, com destaque para a obra Máquina de Voar (2026), de José Fonseca, e uma luminária assinada pelo escritório.

(Edgard César)

15/39 -

Daniele Franco - Loft Essência. O loft propõe uma pausa ao ritmo acelerado da vida contemporânea por meio de uma arquitetura sensorial que transforma o lar em refúgio. Em 103 m², Daniele Franco combina neuroarquitetura, biofilia e design para criar uma atmosfera de acolhimento, onde natureza, memória e bem-estar se encontram. Materiais naturais, revestimentos têxteis, vidros texturizados, metais sofisticados e uma paleta de tons terrosos e neutros reforçam a experiência. Entre os destaques estão a fechadura exclusiva desenvolvida para a mostra e a maçaneta com trava magnética sem roseta, soluções que unem inovação, tecnologia e design autoral.

(Edgard César)

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Giovanna Leal Arquitetos - Onde a Casa Pulsa – Living Gourmet. Há casas que acolhem. Outras guardam histórias. Neste ambiente, Giovanna Leal transforma memórias afetivas em arquitetura e celebra o encontro como essência do morar. Com 102 m², living, jantar e gourmet se integram em uma atmosfera onde a passagem do tempo revela camadas de afeto e pertencimento. O louceiro, guardião de lembranças, reúne peças de família que atravessam gerações, enquanto madeira escura, camurça e objetos carregados de significado criam uma elegância silenciosa. A obra de Arthur Grangeia amplia essa narrativa ao dialogar com origem, legado e futuro.

(Edgard César)

17/39 -

Palloma Meneghello Arquitetos e Associados - Suíte Origem. Com 70 m², o ambiente assinado pelo escritório Palloma Meneghello Arquitetos e Associados transforma o quarto em um refúgio dedicado ao descanso, ao autocuidado e ao bem-estar. O projeto valoriza a superfície de descanso, com materiais naturais, iluminação indireta e formas orgânicas que convidam à desaceleração. Entre os destaques estão a cama Origem, de proporções ampliadas e design assinado pelo escritório, desenvolvida exclusivamente para o ambiente, o banho de imersão e contemplação, além de obras da coleção Jardins da Alma, de Leonardo Longati Nunes, e peças de arte assinadas por Carlos Lin e Débora Marques. Um espaço que reforça a importância de cuidar do sono como origem da saúde e do bem-estar.

(Edgard César)

18/39 -

Alessandra Passero e Didacio Duailibe - Loft Jade. Mais do que um lugar para viver, o Loft Jade propõe uma forma de habitar onde razão e sensibilidade encontram equilíbrio. Em 76 m², a arquitetura revela que a verdadeira sofisticação nasce da autenticidade: dos materiais, do fazer artesanal, do design brasileiro e da beleza sem excessos. Madeira, pedra natural, inox e peças autorais compõem uma atmosfera contemporânea e atemporal, transformando o espaço em um convite à permanência, à contemplação e à presença.

(Edgard César)

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Orla Arquitetura - Câmara – A Casa Como Espaço de Escuta. O living de 100 m² foi concebido para receber a imprensa e acolher encontros, entrevistas, conversas e pausas, resgatando o valor da presença em tempos de distração permanente. O nome carrega múltiplos significados. Câmara é interioridade, espaço íntimo do coração. É também o lugar da escuta, da fala e do registro — uma referência sutil ao universo da comunicação. Proposta que ganha forma em uma atmosfera densa e sensorial, construída por tons profundos de bordo, vinho, rosa escuro e outras nuances fechadas, que criam uma ambientação quase cinematográfica. O mobiliário reúne grandes nomes do design brasileiro.

(Edgard César)

20/39 -

Renata Dutra - Dois Universos, Uma Infância. Desenvolvido por Renata Dutra, da Milkshake Arquitetura infantil, o ambiente é um espaço para duas irmãs de 4 e 6 anos. O quarto de 40 m² valoriza a construção de memórias afetivas. O projeto divide o espaço em diferentes áreas, com destaque para o balanço transformado em cantinho de leitura. A palhinha no teto e o franjão contínuo, inspirado na Semana de Design de Milão, trazem movimento e textura. As camas e as penteadeiras foram concebidas para destacar a individualidade. O ambiente conta com móveis, tapetes e enxovais estampas exclusivas da artista Mariana Jabur, com referências tropicais brasileiras em uma estética delicada.

(Edgard César)

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Lucas Nascimento - Living Podcast. Concebido por Lucas Nascimento, o Living Podcast é um convite ao encontro. Em 100 m², a arquitetura dialoga com as outras seis belas artes para criar uma experiência sensorial marcada por texturas, temperaturas e percepções. A pintura e a escultura se revelam nas obras contemporâneas. O teatro e o cinema surgem nas cortinas de veludo e no carpete que permeia todo o ambiente. Música e literatura atuaram no processo criativo da narrativa do espaço. No ambiente, destaque para a bancada de aço escovado, material protagonista da Semana de Design de Milão, e a rara cadeira de acervo privado produzida com casca de ovo.

(Edgard César)

22/39 -

Daiana Pontes - Alma Brasileira. Daiana Pontes transforma a sala de estar e jantar em um convite à desaceleração, à convivência e à reconexão. Com 71,55 m², o ambiente aposta em um layout fluido e na valorização do design sensorial para promover bem-estar e acolhimento. Entre os destaques estão revestimentos em base argilosa aplicados no piso, paredes e marcenaria, além do teto vinílico sustentável. O espaço também reúne obras de artesanato exclusivas, luminária em pedras criada para a mostra e mesas em quartzito desenhadas pela própria arquiteta, reforçando o protagonismo do design autoral brasileiro.

(Edgard César)

23/39 -

ON Arquitetura - Lar das Três Marias. O feminino encontra forma na memória, no gesto criativo e na matéria. Inspirado na coleção autoral Três Marias, de luminárias criadas por Luciana Canalli em homenagem à mãe, à avó e à bisavó, o ambiente celebra as mulheres que atravessam gerações e deixam marcas invisíveis, mas permanentes. Em 60 m², a ON Arquitetura reinterpreta o Lar Três Marias em sala no conceito casa-ateliê que representa um refúgio de criação e pertencimento. Pedras naturais, mobiliário, luminárias e um grande painel artístico curvo conduzem uma narrativa dedicada ao fazer artesanal e à potência da criação feminina, com curadoria assinada por mulheres.

(Edgard César)

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Eduardo Abdo - Living Carbon. Inspirado na trajetória das avós do arquiteto, Nilza Gomes e Terezinha Tavares, o ambiente transforma memória afetiva em arquitetura. Concebido para um casal jovem, cosmopolita e conectado à arte e ao design, o ambiente de 50 m², assinado por Eduardo Abdo, equilibra contemplação e acolhimento, tendo a arte como eixo estruturador da experiência. Travertino egípcio, madeira pau-ferro, couro La Paz, aço inox, mármore Napoleon Bordeaux e papel de parede italiano compõem uma paleta sofisticada e atemporal, reforçada pela iluminação indireta, que evidencia texturas, materiais e obras. A curadoria reúne pinturas, esculturas e peças do acervo familiar, incluindo trabalhos da homenageada Terezinha Abdo Tavares, cuja trajetória inspira a narrativa do ambiente e reforça a relação entre memória, arte e pertencimento.

(Edgard César)

25/39 -

Studio Ark - Construtopia – Espaço Brasal. O espaço assinado pelo Studio Ark, de Bruno Pessoa, propõe uma releitura acolhedora da arquitetura contemporânea ao combinar materiais de naturezas opostas em um ambiente de 135 m². O carpete amarelo, protagonista do projeto, imprime personalidade e conforto, enquanto o aço inox rompe paradigmas ao revelar uma faceta sofisticada, longe da estética industrial. A madeira equilibra a composição e reforça a atmosfera calorosa. Entre os destaques estão a estante desenhada pelo arquiteto exclusivamente para a mostra e as mesas de cabeceira e lateral de Felipe Zorzeto. Obras de arte contemporânea compõem o ambiente.

(Edgard César)

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Alex Claver e Wilker Medeiros - Entre. O espaço assinado por Alex Claver e Wilker Medeiros, do Studio 2 Arquitetura, convida o visitante a ver onde arquitetura e arte se encontram em equilíbrio. Em 150 m², planos suspensos e uma parede cinética desafiam a gravidade, enquanto o carpete, a textura aplicada nas paredes e teto, o mobiliário e as pedras naturais despertam uma experiência tátil e acolhedora. A jornada culmina no “Altar do Feito à Mão”, núcleo envolto por cortinas de veludo verde que receberá oficinas artísticas em tempo real, celebrando o feito à mão. A curadoria da Galeria Expoarte reúne obras de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Vik Muniz e Siron Franco, além de peças de design autoral brasiliense.

(Edgard César)

27/39 -

Eliene Lucindo - Adega. O espaço assinado por Eliene Lucindo transforma a adega em um refúgio para desacelerar e celebrar os encontros. Em 28 m², a atmosfera intimista combina o mármore Calacatta Viola Brasiles, madeiras em tons profundos, couro, metais escovados e iluminação cênica. O grande diferencial é a curadoria emocional dos vinhos, que organiza os rótulos por momentos da vida, e não por uvas ou safras. Esculturas inéditas (Escultura poética) de Sandra Barreiro e o tapete autoral Cores do Planalto, criado pela profissional, completam a experiência sensorial inspirada na cultura do vinho e na identidade do Cerrado.

(Edgard César)

28/39 -

Juliane Almeida - Entre, Pausa. O ambiente assinado por Juliane Almeida foi concebido como um refúgio em meio ao ritmo acelerado do cotidiano. Inspirado no poder dos aromas de despertar memórias e emoções, o projeto integra iluminação, vegetação, materiais naturais e texturas para criar uma atmosfera acolhedora e contemplativa. As portas e painéis em muxarabi, o jardim interno e a escultura Mole, de Erico Gondim, reforçam a identidade afetiva do espaço. Executado em construção seca e com iluminação em LED, o ambiente traduz a tendência da arquitetura sensorial, promovendo bem-estar e reconexão entre mente e coração.

(Edgard César)

29/39 -

Betânia Lima e Macley Oliveira - Livraria Senac. A Livraria do Senac, assinada por Betânia Lima e Macley Oliveira, convida o visitante a desacelerar e transformar a leitura em experiência. Em 27 m², a arquitetura combina tons de verde, madeira e referências a Brasília para criar um ambiente de acolhimento e contemplação. O cobogó de mármore ressignifica um ícone modernista, enquanto o MDF Instantes da Floresta reforça a conexão com a natureza. O ambiente ainda presta homenagem à artista francesa Geraldine Lenogue, cujas obras estão expostas, ampliando a atmosfera sensível e cultural do espaço.

(Edgard César)

30/39 -

Aline Silva e Amanda Beatriz - Do Traço ao Sabor - Chocolateria. Do Traço ao Sabor transforma o desenho em arquitetura e o cacau em experiência. Em 40 m², o visitante percorre a passagem do 2D para o 3D — do traço ao espaço construído. O lado em preto e branco representa o processo criativo; o outro revela a ideia materializada por formas orgânicas, iluminação cênica e elementos inspirados no chocolate LaBarr. Destacam-se a estante escultural inspirada no cacau, a instalação em fibra de pneu reutilizada, a bancada de quartzito com efeito flutuante e a tinta Delícia de Chocolate.

(Edgard César)

31/39 -

Rick Hudson - Sebrae Feito à Mão. O projeto de Rick Hudson transforma o artesanato brasileiro em protagonista, traduzindo a riqueza cultural do cerrado para a arquitetura de interiores. Inspirado no maximalismo do Carnaval, o espaço de 100 m² reúne loja e residência em uma experiência imersiva. A curadoria privilegia peças de designers e artesãos do Distrito Federal. Entre os destaques estão a priorização do uso de sistemas construtivos industrializados a seco, materiais recicláveis e a nova coleção Nós (Pé Esquerdo, Studio Jader Rodrigues e Instituto Ser Tão Fort), que reúne luminárias, mesas e espelhos em madeiras brasileiras e cordões artesanais.

(Edgard César)

32/39 -

Natália Luz - Lavabo Contratempo – São Geraldo. O lavabo assinado por Natália Luz tem como inspiração o poema O Tempo, de Mário Quintana. Para traduzir o equilíbrio entre razão e emoção, o ambiente combina uma geometria reta e repetitiva, que simboliza a mente, com cubas cilíndricas, que fazem a representação do coração. O projeto valoriza os tons de vermelho, protagonista da composição, aliados à iluminação indireta e ao uso de louças e metais em tons escuros. O porcelanato se destaca como matéria arquitetônica, aplicado também em volumes e elementos escultóricos, reforçando o viés conceitual e a identidade contemporânea do ambiente.

(Edgard César)

33/39 -

Chrystian M. Yamahita - Reflexos da Essência Ótica. Assinado por Chrystian Marques Yamahita, do escritório Coloiado Arquitetura e Interiores, o ambiente transforma memórias em arquitetura por meio de uma narrativa sensorial. Em 30 m², o espelho no teto amplia a percepção do espaço e conduz o visitante por um jogo de reflexos e múltiplas perspectivas. A composição de madeira, pedra natural escura, revestimentos de terrazzo, materiais cimentícios e superfícies refletivas cria uma atmosfera contemporânea, acolhedora e sofisticada. Entre os elementos de maior significado está um mocassim utilizado pelo arquiteto em seu batizado, incorporado ao projeto como símbolo de identidade, pertencimento e conexão entre memória afetiva e design.

(Edgard César)

34/39 -

Bruno Carvalho Arquitetura - Entre Fluxos Café. Bruno Carvalho transforma o café, operado pela Lilie Pâtisserie & Boulangerie, em um lugar de pausa, encontros e recomeços. Em 125 m², o ambiente combina formas orgânicas, percursos fluidos e uma paleta acolhedora para criar uma experiência que vai além da gastronomia. O vermelho bordô domina a composição, da pintura Delícia de Café, ao quartzito Revolution dos balcões, contrastando com pedras naturais reaproveitadas, concreto pigmentado e a vegetação. Mobiliário autoral e esculturas Flutuantes, de Mário Lopomo, completam o espaço, onde arquitetura e afeto caminham no mesmo ritmo.

(Edgard César)

35/39 -

Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. A Praça Raiz, assinada por Ana Luísa Jardim, transforma o Cerrado em cenário de acolhimento e convivência. Inspirado na terra avermelhada, nas raízes profundas e no céu de Brasília, o projeto traduz o encontro entre mente e coração por meio de uma materialidade que valoriza a ancestralidade e o fazer manual. Tons terrosos, pontos de azul e verde, corda náutica, macramê, vasos de barro e um mural exclusivo do artista Daniel Toys compõem a atmosfera sensível do espaço. O pergolado de alumínio com sistema modular organiza as áreas de permanência e cria uma estrutura leve de abrigo, permitindo que a paisagem, a arte e as manualidades sejam protagonistas.

(Edgard César)

36/39 -

Fabiana Boner - Vértice – Jetour Primavia Experience. A garagem ganha uma nova vida no projeto de Fabiana Boner. Em vez de um espaço apenas funcional, o ambiente se transforma em lugar de encontros, pausas e contemplação. O projeto combina a rusticidade do concreto aparente e da madeira à sofisticação do inox escovado, uma das tendências destacadas no Salone del Mobile de Milão de 2026. O material aparece no bar curvo, combinado ao quartzito Red Xangô, enquanto formas circulares conduzem o olhar pelo espaço e a vegetação suaviza a composição. Entre os destaques estão a mesa Motor V6, criada especialmente para o projeto, e o veículo, tratado como peça de design.

(Edgard César)

37/39 -

Orestes Blanco e Rosa Maranini - Bar Ocelo. Orestes Blanco e Rosa Maranini recriam o clima sofisticado dos speakeasies – bares secretos – da década de 1920 no ambiente desenvolvido em 48 m². Veludos, papéis de parede inspirados em penas de pavão, espelhos e grafismos Art Déco criam uma atmosfera envolvente, reforçada por um imponente lustre espelhado de criação autoral. Também desenhada pelo escritório, a ilha do bar de laca bordô divide protagonismo com o mobiliário exclusivo, enquanto a combinação de texturas, carpetes e iluminação dramática transforma o espaço em uma experiência imersiva, marcada pelo mistério e pela opulência.

(Edgard César)

38/39 -

Studio Roque Arquitetura - Restaurante. O restaurante Aroma de 170 m², do Studio Roque Arquitetura, assinado por Romulo Carvalho, propõe uma experiência que celebra ancestralidade, cultura e narrativas negras. Inspirado na mesa como espaço de encontro, o ambiente reúne arquitetura, arte e gastronomia em uma atmosfera acolhedora. Madeira escura, superfícies texturizadas e inox compõem a paleta de materiais, enquanto vidros tecnológicos em tons amadeirados reforçam o conforto. A curadoria de obras de artistas negros, como Lázaro Roberto e Cipriano, e o mobiliário garimpado do antigo Hotel Nacional, incluindo poltronas de Jorge Zalszupin, valorizam a memória e o pertencimento.

(Edgard César)

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Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza - Consultório CBV Prestige. O projeto demonstra que funcionalidade e acolhimento podem caminhar juntos. Em 75 m², Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza criam um ambiente que alia a precisão da arquitetura clínica à sofisticação do design contemporâneo. O projeto combina piso em concreto arquitetônico, divisórias de vidro, marcenaria sob medida e uma paleta de contrastes entre tons claros e escuros, complementada por tapetes persas e objetos atemporais. Equipamentos oftalmológicos de alta tecnologia integram a composição, enquanto o design brasileiro de Anna Guerra, Carlos Araújo e Maurício Bonfim reforçam a atmosfera acolhedora.

(Edgard César)

The 34th edition of the showcase is based on the idea that the home is no longer just a place to live. It has become a physical and emotional refuge, an environment of healing, coexistence and well-being. The proposal runs through practically all the projects, which explore neuroarchitecture, biophilia, the appreciation of affective memories, integration between projects and the use of natural materials.

Textures, aromas, indirect lighting, art, music, vegetation, natural materials and signature pieces appear as tools to provoke emotions and belonging, without leaving technology aside. "This year's CASACOR Brasília shows that living well goes beyond aesthetics. The theme 'Mind and Heart' represents projects that combine comfort, innovation and technology at the service of people, creating experiences that care for the body, mind and emotions," defines businesswoman Moema Leão, partner of the showcase alongside Eliane Martins and Sheila Podestá.

Leo Romano - Outside. Project of CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Leo Romano - Lado de Fora. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

"This year the showcase is colorful, cozy, full of life. We will welcome the public with great hospitality at a CASACOR Brasília that instigates reconnection and affection," adds architect Sheila Podestá.

"We have a well-renewed team of professionals, which certainly also brings a certain vigor to the event," says architect and organizer of CASACOR Brasília, Eliane Martins. This vigor is also highlighted by the new features in the program, with courses, lectures and guided tours. "It will be two intense months of much activity. We want to provide a different moment for the public, a new experience at the same location."

Cast with different generations

Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tempos – Midea. CASACOR Brasília 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tempos – Midea. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

The 2026 edition also stands out as a meeting between different generations of Brazilian architecture. Veterans share space with professionals participating in the showcase for the first time. The coexistence between repertoires expands the aesthetic diversity of the showcase and reinforces CASACOR Brasília's vocation as a showcase.

Among the highlights are the CASACOR Brasília veterans, professionals who have contributed to building the history of the showcase over the last decades. Walléria Teixeira, in her 28th participation; Miguel Gustavo, with 25 editions; and Hélio Albuquerque, who adds up to 23 participations, reaffirm the strength of their trajectories in the architecture and design circuit. The experience of George Zardo, participant for more than 20 editions, and of Larissa Dias, who reaches her 17th participation, meets the new generation in partnerships that cross professional and family ties: he alongside his daughter, Julia Zardo, and she, alongside her partner Natália Dias. The list of experienced professionals is completed by Leo Romano, who has 55 participations in CASACOR editions held in different cities in Brazil and abroad.

Três Arquitetura - Limiar. CASACOR Brasília 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Três Arquitetura - Limiar. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

The 2026 edition also opens space for professionals making their debut at the Brasília showcase. Making their first participation at CASACOR Brasília are:Lucas Nascimento, Natália Luz, Romulo Carvalho (Studio Roque Arquitetura), Ana Luísa Jardim, Ruan Braga and Wilker Alcântara, Edoarda Trombini (Studio Essere), Daniel Mendonça, Chrystian Marques Yamahita (Coloiado Arquitetura e Interiores), Betânia Lima and Macley Oliveira, Matheus Rocha (M Rocha Arquitetura), Bruno Carvalho, Maria Beatriz Carneiro (Estúdio Talha) and Eduardo Abdo (Carbon Arquitetura e Engenharia). The show also marks the debut of Amanda Beatriz, alongside interior designer Aline Silva, who is participating for the second time, and Bárbara Oliveira Queiroz (Estúdio Solo), who joins Gabriel Domingues de Souza, who has been in the show on other occasions.

The lineup is completed by professionals well known to CASACOR Brasília such as Rick Hudson, in his third participation; Eliene Lucindo, also in her third; Alex Claver and Wilker Medeiros (Studio 2 Arquitetura), who reach their sixth participation; in addition to Bruno Pessoa (Studio Ark), Luciana Canalli (On Arquitetura), Palloma Meneghello, Daniele Franco, Lisi Sandri (third participation), Renata Dutra, Juliane Almeida, Daiana Pontes, Alessandra Passero and Didacio Duailibe, Carla Monza and Isabella Souza (Orla Arquitetura), Alessandra Lima Oliveira (Tudo Arquitetura), Giovanna Leal, Angela Feitoza and Maria Carolina Feitoza, Fabiana Boner, Orestes Blanco and Rosa Maranini and Luciano Pena and Vinícius Alano (Três Arquitetura), who reinforce the plurality of styles and experiences of the show.

Gastronomy

The 2026 edition strongly focuses on sensory stimuli — textures, aromas, indirect lighting, biophilia and neuroarchitecture — to awaken the feeling of belonging and well-being. This immersive narrative extends to the show's gastronomic route, which features four operations.

Studio Roque Arquitetura - Restaurant. CASACOR Brasília 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Studio Roque Arquitetura - Restaurante. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Beyond the show concept, CASACOR Brasília invites visitors to live unique experiences, among them, from the gastronomic point of view. Four operations are set up, following the same narrative as the other projects. The Aroma restaurant, led by chef Ronny Peterson and designed by Studio Roque Arquitetura by Rômulo Carvalho, proposes an experience inspired by ancestry and Black culture. The Entre Fluxos coffee shop, operated by Lilie Pâtisserie & Boulangerie, transforms a coffee break into a moment of encounter, with a project by the Bruno Carvalho Arquitetura office.

The Ocelo Bar, which occupies the space developed by Orestes Blanco and Rosa Maranini, recreates the sophisticated atmosphere of the speakeasies of the 1920s, based on a project inspired by the Latin-Oriental fusion. The operation will be by CO/RE, born from the partnership between Fernando Zeta, bartender who built his career in São Paulo and Goiânia, and chef Yago Ferreira (A Casa do Porco), who has taken part in editions of CASACOR Goiás.

Aline Silva and Amanda Beatriz - From Sketch to Flavor - Chocolate Shop. Project of CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Aline Silva e Amanda Beatriz - Do Traço ao Sabor - Chocolateria. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

The space created by Aline Silva and Amanda Beatriz houses the LaBarr chocolate shop. The brand, which works with cocoa grown by small Brazilian producers, has a space that represents the productive process of chocolate.

Sustainability and accessibility

Orestes Blanco and Rosa Maranini - Bar Ocelo. Project of CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Orestes Blanco e Rosa Maranini - Bar Ocelo. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Sustainability is embedded in the show's planning. With centralized waste management, the event seeks to achieve 99.7% of material valorization – the rate required to obtain the Zero Waste certification – with reuse and allocation of materials to social organizations. In several projects, sustainability and architecture go hand in hand. Architects and designers propose solutions such as the use of dry construction, certified woods, recyclable materials, steel produced in a circular economy, reuse of natural stones and demolition tiles, low-environmental-impact coatings, LED lighting and ecological floors.

The appreciation of native landscaping also reinforces this commitment. Several projects favor Cerrado species, reducing water consumption and strengthening regional identity. In other spaces, furniture produced by Brazilian artisans, signature design pieces, and repurposed materials demonstrate the union between sophistication and environmental responsibility. Another sustainable commitment of the exhibition is the development of projects with 100% accessibility, ensuring an inclusive experience throughout the entire exhibition.

Program

Rick Hudson - Sebrae Feito à Mão. CASACOR Brasília 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Rick Hudson - Sebrae Feito à Mão. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

With the proposal of also being a space for experiences, the exhibition presents a robust agenda of hands-on activities, technology debates, guided immersions, and musical performances throughout its two months. The program's new features reinforce this year's theme, Mind and Heart, connecting the sensitivity of handmade craftsmanship with the most modern discussions about the future of living.

The exhibition holds six creative workshops between August 27 and October 9. Visitors will be able to experiment with artisanal techniques guided by renowned artists and designers. Registrations must be made directly through the CASACOR Brasília platform. The program includes Free Embroidery, led by fashion designer Keyla Beatriz Pires Leal, with stitches inspired by the exhibition's theme; Glass Painting, taught by Vívia Lima Ferreira, focusing on the personalization of glasses; Watercolor, under the command of artist Mirian Lindgren, and Fabric Printing (Block Print), developed by designer Lorene Oliveira Neves. Porcelain Painting, a practical class with visual artist Clara Helena Vivian Rosa and Ceramic Modeling, a workshop given by ceramist Mariana Franco da Silveira Sturzenegger, are part of the program.

Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. CASACOR Brasília 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

The exhibition's decompression project gains an exclusive soundtrack. Praça Raiz becomes a stage for MPB, jazz, and instrumental music performances. Among the names confirmed for the season are: Lula Galvão, Kimi Oliver, Choro Groove, Bruno Rejan, Délia Fischer, Marlene Souza Lima, Andresa Souza, SOM Trio with Moisés Alves, Sydnei Carvalho, Joana Duah, Célia Rabelo, Italo Cunha Trio and Rodi Mendes.

In partnership with the Somus Group, CASACOR Brasília hosts a cycle of six weekly meetings focused on Artificial Intelligence. The lectures take place on Tuesdays, from 6 pm to 8 pm, between August 25 and September 29.

The debates address the use of AI in project development, creative processes, digital tools, storytelling, and personal branding, discussing how technology can enhance management without replacing human sensitivity.

Guided technical tours: behind the scenes of design

Alex Claver and Wilker Medeiros - Entre. Project of CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Alex Claver e Wilker Medeiros - Entre. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

For those seeking a deep immersion, interior designer Lania Lacorte leads Guided Technical Tours. The proposal reveals the stories, concepts, engineering solutions, and material choices behind the projects. Lasting 3 hours and with groups limited to 35 participants, the editions open to the general public take place on August 18 and 26, and September 8 and 23, upon prior registration. The initiative also includes exclusive schedules for universities, developers, companies, and class entities.

CASACOR Brasília 2026

For 34 years, CASACOR Brasília has been a reference in architecture, interior design, and landscaping, driving business, connecting professionals, and presenting the main market trends. The exhibition has consolidated itself as a strategic space for brands and a stage for innovation.

Architects Eliane Martins and Sheila Podestá have a long history with the exhibition in the city, having participated as guest professionals in 1994 with the Master Bedroom. Later, in 2000, they joined Abadia Teixeira and Catarina Bastos – the duo that inaugurated the exhibition both in Brasília and in Goiás – in the administration of CASACOR in the two locations. Two years later, they fully took over the two franchises in the Central-West region. Businesswoman Moema Leão joined Martins and Podestá in 2001 to contribute to the exhibition's public success, one of the most visited in the country.

Service - CASACOR Brasília 2026

When: from August 12 to October 12, 2026
Hours: Tuesday to Friday, from 3 pm to 10 pm. Saturdays and holidays, from 12 pm to 10 pm. Sundays, from 12 pm to 9 pm
Where: Casa do Candango - SGAS, 630 - Conjunto A Asa Sul
Tickets: from R$ 55 (half-price) to R$ 110 (full price)
Box office: online, official CASACOR app and in-person sales at the venue
Social media: @casacor_brasilia

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CASACOR Brasília 2026: contemporary living across 40 projects traduzido por: OPENROUTER

Cast with different generations

Gastronomy

Sustainability and accessibility

Program

Guided technical tours: behind the scenes of design

CASACOR Brasília 2026

Service - CASACOR Brasília 2026

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